Annus 2017 notatur magni anniversario artis operae pro mundo — nobilis Ucrainae cantor Solomiya Krushelnytska 145 abhinc annos natus est. Obscura velutina vox, ambitus trium fere octavarum, altam qualitatem professionalis musici, lucida scenae species. Haec omnia Solomiya Krushelnitskaya singularem phaenomenon fecit in opera culturae saeculo XIX et XX vertente.
Eius ingenium singulare ab auditoribus in Italia et Germania, Polonia et Russia, Gallia et America aestimabatur. Opera astra qualia sunt Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa in eadem scena cum ea cecinerunt. Nobiles conductores Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone invitaverunt eam ut operam navarent.
Solomiya Krushelnytska est gratias quod Butterfly (Giacomo Puccini) hodie adhuc in mundi operibus. Functio praecipuarum partium cantoris pendet ex aliis compositionibus. Debut spectacula in dramate "Salome", operae "Lorelei" et "Valli" populares factae sunt. Continentur in repertorio permanenti operatico.
Pueritia et iuventus artificis
Nata est die 23 mensis Septembris anno 1872 in regione Ternopil in magna canendi familia sacerdotis. Pater eius inusitato ingenio vocis suae natae intellegens propriam educationem musicam dedit. Canebat in suo choro, etiam ad tempus illud perduxit.
Eam invito fovebat inamotam ducere vitamque arti vacare. Propter filiam recusantis sacerdotis futuri nubere, multum negotii in familia apparuit. Ceterae filiae eius non amplius colebantur. Sed pater, matre Solomiya dissimilis, in parte dilectissimi semper fuit.
Classes in conservatorio cum Professore Valery Vysotsky per tres annos optimos eventus dedit. Solomiya in theatrum theatrum stadio mezzo-soprano in opera Bibliothecae (Gaetano Donizetti) débuti fecit.
Solomiya in Italia studere coepit. Natura vocis eius non est mezzo, sed soprano lyrico-dramatico (hoc confirmatum est a famoso Mediolanensi bel canto magister Fausta Crespi). Igitur fatum Solomiya erat iam iuncta cum Italia. Nomen Solomiya ab Italico significat solum meum. Gravis quaestio illa erat - debebat eam vocem "reficere" a mezzo ad soprano. Omnia de integro incipiant.
In commentariis suis Elena (soror Krushelnitskaya) scripsit de indole Solomiyae: “Quotidie musicam studuit et quinque vel sex horas cantans, ac deinde ad lectiones agendi, domum fessa venit. Sed nunquam de re aliqua conquesta est. Plus semel miratus sum, ubi tantam vim et industriam obtinuit. Soror mea musicam amabat et tam ardenter canebat ut sine illis vita nulla sibi videretur.
Solomiya, natura sua, erat optima optima, sed aliqua de causa semper quandam sui displicentiam sensit. Singulas partes suas diligentissime paravit. Ad partem cognoscendam, Solomiya opus tantum ad notas quas e scheda legit, prout legitur in textu impresso. Ludum ediscimus biduum aut triduum. Sed id operis initium tantum fuit.
Initium vitae suae partum
Ex correspondentia cum Mikhail Pavlik notum est Solomiya etiam compositionem studuisse, ipsam musicam scribere conatus est. Tum vero huiusmodi foecunditatem reliquit, soli canenti operam dedit.
Anno 1894, cantor contractum cum domo opera signavit. Una cum celebri tenore Alexander Mishuga, in operibus Fausti, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble cecinit. Non omnes partes operae huic voci conveniunt. fragmenta coloratura in partibus Margaritae et Eleonora fuerunt.
Quamvis omnia cantor tractanda sit. Quamquam critici Poloni Krushelnytska accusaverunt de cantu Italico modo pronuntiato. Et oblitus est quod in conservatorio docebat, delictis suis attribuens quod non habebat. Nimirum hoc fieri non potuit sine "offensi" Professore Vysotsky eiusque alumni. Itaque, peractis in operibus, Solomiya iterum in Italiam ad studia rediit.
"Sicut primum venero, ubi paucis ante annis ante Leopoliensem ... publicus ibi me non agnoscet... usque ad finem perseverabo et omnibus nostris pessimistis persuadere conantur, animam quoque Russicam complecti posse saltem. summum in mundo musicorum,” haec scripsit notis suis in Italia.
Mense Ianuario 1895 Leopolim rediit. Cantor hic peregit "Manon" (Giacomo Puccini). Deinde Viennam adiit ad illustrem doctorem Gensbacherum ut Wagner studiis operam navaret. Solomiya praecipuas functiones in omnibus fere operibus Wagner in variis mundi gradibus adimplevit. Illa inter optimos compositorum suorum actores habebatur.
Tunc Varsaviae fuit. Hic cito reverentiam et famam acquisivit. Publici et critici Poloni inexercitatum partium "Pebble" et "Comitissae" suum esse censebant. Anno 1898-1902. in theatro Bolshoi Varsaviensi, Solomiya cum Enrico Caruso fiebat. Et etiam cum Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislavo Floriansky et aliis.
Solomiya Krushelnytska: Creative activitatem
Per 5 annos munera in operarum peregit: Tannhäuser et Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Tum "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Africanus", "Robertus Diabolus" et "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "Filia Cardinalis" ("Iudaeus") Fromantal Halevi, "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" et "Manon" (Giacomo Puccini), "Patria Honor" (Pietro Mascagni); "Fra diabolus" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "Tonsor Hispalensis" (Gioacchinus Rossini), "Eugenius Onegin", "Regina Spades" et "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) " Hero et Leander " (Iohannes Bottesini), "Pebble" et "Comitissa" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varsaviae homines fuerunt qui calumniis, stimulis, cantoribus minaces confluebant. Fecerunt per prelum, et scripserunt quod cantor plus meretur quam ceteri artifices. Eodemque tempore, illa in Polonia cantare non vult, non placet musicis Moniuszko et aliis, quibus articulis Solomiya offensus et Varsaviam discedere statuit. Gratias Libetsky scriptor feuilleton "Novi Italici", cantor repertorium Italicum elegit.
Gloria et agnitio
Praeter civitates et villas in Ucraina occidentali, Solomiya in Odessa in scaena operae localis tamquam partem cohortis Italicae cecinit. Egregius habitus incolarum Odessae et turmae Italicae erga eam praesentia notabilis Italicorum in urbe debetur. Non solum in Odessa vixerunt, sed etiam multum progressi sunt ad culturam musicam Palmyrae meridionalis.
Solomiya Krushelnitskaya in theatra Bolshoi et Mariinsky per aliquot annos operas feliciter perfecit Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta dixit de cantoris qualitatibus musicis professionalibus: “Solomiya Krushelnitskaya musicum praeclarum est cum sensu critico acre stilo exculto. Piano pulchre canebat, scores et munera ipsa docuit, auxilium a peritis non petitis.
Anno 1902, Krushelnitskaya in St. Petersburg lustrata, etiam cantus pro Tsar Russiae. Tum Parisiis peregit celeberrimam tenorem Jan Reschke. In scaena La Scala in dramate musico Salome, opera Elektra (a Richard Strauss), Phaedre (Simon Maira), et aliis, anno 1920 in scaena operae ultimo tempore apparuit. In theatro "La Scala" Solomiya in opera "Lohengrin" cecinit (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Vita post Opera theatri
Solomiya, expleto curriculo suo, repertorium cubiculi cantare coepit. Dum in America peregrinabatur, septem linguis canebat (Italica, Gallica, Germanica, Anglica, Hispanica, Polonica, Russica) vetera, classica, venerea, moderna et vulgares carmina. Krushelnitskaya noverat singulas earum saporem dare. Post omnes, aliam inaestimabilem plumam habebat - sensum orationis.
Anno 1939 (in vigilia divisionis Poloniae inter priorem USSR et Germaniam), Krushelnytska iterum Leopolim venit. Hoc faciebat singulis annis ut familiam suam videret. Sed in Italiam redire non poterat. Id primum accessione Gallaeciae ad URSS, dein bello prohibitum est.
Post bellum Sovieticum diurnariis scripsit de Krushelnytska noluisse Leopolim discedere et in Italiam reverti. Et verba citavit cantoris, qui statuit melius esse personam Sovieticam quam "Italica nummorum".
Fortis ingenium adiuvit Solomiya et dolorem, et famem, et infirmitatem cruris fracti in anno 1941-1945. Sorores iuniores Solomiya adiuverunt, quia officium non habebat, nec usquam invitabatur. Cum magna difficultate prior stella scaenae operae in Leopoli Conservatorium officium obtinuit. Sed ea civitas Italiae mansit. Ut Ucraina civitatem socialisticam obtineret, consentire debuit villae in Italia venditioni. Et pecuniam ad statum Sovieticum da. Accepta a gubernatione Sovietica exiguam partem venditionis villae, opus magistri, nomen opificis honesti professoris, cantor opus paedagogicum suscepit.
Quamvis eius aetas, Solomiya Krushelnitskaya solos concentus peregit anno LXXVII. Iuxta unum auditorum concentus;
"Splendens, fortis, flexibilis soprano altitudinem percussit, quae, per magicas potestates, tamquam recens amnis e fragili corpore cantoris effudit."
Artifex claros discipulos non habuit. Pauci tunc temporis studia sua usque ad quintum annum compleverunt, tempora post-bellum in Leopoli nimis difficilia erant.
Nobilis mima mortuus est anno aetatis 80 e cancro faucium. Cantor nulli de infirmitate sua conquerebatur, tacite obivit, non notabilem attentionem attrahendo.
Memoriae fabulae musicae Ucrainae
Musicae compositiones artifici dicatae sunt, imagines pictae. Clarissimi culturae et rei publicae figurae cum ea amabant. Hi sunt scriptor Vasily Stefanik, scriptor et publicus figurae Mikhail Pavlik. Item iurisconsultus et politicus Teofil Okunevsky, pharmacopola personalis regis Aegyptii. Nobilis Italicus artifex Manfredo Manfredini ab amore gratuito operae divae mortem sibi conscivit.
Illa epitheta addicta: "invictus", "solus", "unus", "incomparabilis". Una e clarissimis Italiae poetarum recentium saeculis XIX et XX, Gabriele d'Annunzio. versum "Poeticae Memoriae" Krushelnitskaya dedicavit, qui postea musici a Renato Brogi compositore constitutus est.
Solomiya Krushelnytska respondet claris figuris culturae Ucrainae: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Cantor semper vulgares Ucrainae cantiones in concentu perfecit et numquam cum patria sua vincula rupit.
Mirabiliter Krushelnitskaya invitatus est ut in scaena operae Kyivorum canendi non esset. Etsi compluribus annis suae administrationis suae congruebat. Sed in hoc paradoxo certa certa fuit. Ceteri artifices notissimi Ucrainorum eandem fortunam "invitati" habuerunt. Haec acroasa Vindobonensis Opera Ira Malaniuk et Wagner inexpugnabilis tenor, a soloista Regiae Sueciae Modesti Mencinski.
Cantor vitam beatam vixit ut opera stella primae magnitudinis. Saepe autem discipulis suis verba Enrico Caruso recitavit ut omnes iuvenes, qui ad opera aspirant, clamare velit:
“Memento! Haec professio difficillima est. Etiam cum magnam vocem et solidam eruditionem habes, adhuc magnum repertorium muneribus imperare debes. Annos et laboris et eximii memoriam capit. Huc adde artes scenicae, quae etiam institutionem requirunt et in operibus carere non possunt. Possunt tibi movere, sepem, cadere, gesticulare, et similia. Ac denique, in statu praesenti operum, linguas peregrinas cognoscere oportet.
Amicus Solomiae Negrito da Piazzini (filia directoris theatri in Buenos Aires) memoravit ne unus conductor aliqua verba ei egisset, agnoscens eius inexpugnabilitatem. Sed etiam conductores et cantores famosi consilia et opiniones Solomiyae auscultaverunt.
